Mucho se oye y habla del término “underground”, a lo que inmediatamente pueden venir a la mente referentes culturales como la música, la pintura, el grafitti, o cualquier expresión artística que provenga de un sector marginado de la élite comercial o popular. Sin embargo existe aquella parte de la sociedad que realmente se mantiene excluida de todo beneficio y dignidad económica y social, esa población que no concibe el término underground como un estilo musical o una corriente del pensamiento; ni siquiera estoy seguro si son conscientes del concepto, pero desde este lado del monitor se puede ver como la manera en que día a día éstas personas tratan de sobrevivir y se manifiestan ante las condiciones que se van presentando en su realidad…
Uno de los capítulos negros dentro de la historia estadounidense lo protagonizó el conflicto en Vietnam que tuvo lugar entre 1958 y 1975. De ello se generaron una serie de documentos fílmicos de los que destacan Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979), Platoon (Oliver Stone, 1986), Full Metal Jacket (Stanley Kubrick, 1987), Born on the fourth of July (Oliver Stone, 1989).
Todos estos retratos fílmicos tienen la intención de mostrar una visión de lo ocurrido en aquel momento histórico. Sin embargo existen imágenes estáticas, (y por qué no) estéticas, como las de Phillip Jones Griffiths quien a través de su lente, expresa su visión de aquel penoso capítulo de la realidad humana y que quedara registrado en el documento Vietnam Inc.
Prisioneros llevados para ser interrogados
Madre con su hijo en brazos. Más tarde morirían en el conflicto
Mujer herida
Niño herido por los helicópteros del ejercito de Estados Unidos. Más tarde moriría en el hospital.
Niño de apenas 10 años de edad, perteneciente a las Fuerzas Armadas de la República de Vietnam
Niño llora a su hermana muerta en Saigón
Soldados norteamericanos dan agua a un combatiente del Viet Cong recién capturado. Este hombre había sido herido en el estomago tres días atrás, al tiempo que él mismo recogió sus intestinos con un cazo que pidió a la mujer de un agricultor y se ato el recipiente al vientre para contener sus entrañas.
Mujer vietnamita herida y atendida por quemaduras.
Soldado defendiendo su posición.
Soldados conversando con una mujer en el pueblo de Song Tra.
_______________________________ Para mayores referencias de Phillip Jones Griffiths dar click aquí.
Mucho se habla de los programas de reciclaje de pilas alcalinas, pero realmente ¿cuál es el destino final las baterías? La respuesta quizá la puedan dar los llamados niños del polvo negro, quienes junto a sus madres trabajan a las afueras de Dacca, capital de Bangladesh junto al río Buriganga. Su labor consiste en extraer y separar el carbón, zinc y plástico de las pilas gastadas para así ganar entre 40 y 70 de dólar al día, además de obtener diversas infecciones en el pecho y ojos.
En diversas ocasiones l@s mexican@s hemos caracterizado las tragedias de manera artística, desde la quema de los judas hasta la representación de la muerte de Cristo. En esta ocasión el asunto atiende a la reciente (supuesta) epidemia de influenza en México, y las expresiones culturales no se hicieron esperar mediante la innovación de todo tipo de cubrebocas alusivos al evento, o simplemente adornados a gusto de quien lo porta.
Esto puede hacer notar la creatividad del mexicano o simplemente dar motivo para presentar la “nota cotorra” de muchos medios de comunicación, pero como buen amante de las teorías complotistas y de encontrarle el punto negativo a todo, esta fiebre de los cubrebocas adornados me hace recordar las camisetas, mascaras, piñatas y hasta la canción del chupacabras.
Para que usted no siga la contraria de éste semi-periodista de bolsillo, le dejó un catalogo de tapabocas, digo… cubrebocas para toda ocasión y pueda asistir a la boda de su mejor amigo, cita informal, junta laboral o salón de clases al último grito de la moda. En caso de que sólo quiera “evadir” para no encontrarle malas intenciones a lo acontecido con el asunto de la influenza, también va un video de lo que puede llegar a ser capaz un ciudadano para verse “hábil” ante la situación.
Es probable que el ingenio de la población de nuestro país efectivamente sea bastante ágil y tan sólo yo esté queriendo buscarle 3 pies al gato, sin embargo considero que más allá de una expresión cultural o “buscarle el lado bonito” a las circunstancias, con esto se demuestra de alguna manera esa pasividad a la que está acostumbrado el pueblo de México y a esa aceptación dócil de cualquier circunstancia aunque se nos intenta ver la cara abiertamente, logrando escapar de esa realidad plasmándolo con el “bonito souvenir de la tragedia”, ¿Usted qué opina?. __________________________
Aunque un poco retrasado, y un tanto atropellado entre lo que ya estamos harto de oír en todos los canales de televisión, periódicos, y cualquier (casi) cualquier cosa que se diga Medio de Comunicación Masiva. Esperando no mueran de aburrimiento, un insignificante homenaje a todos aquellos pequeños lectores de este humilde blog (y la voz de protesta para aquellos que se está señalando como culpables de esta situación).
Este material brilla con luz propia con tal intensidad, que es imposible pensar en colocar al disco entre los mejores LP´s editados en el Reino Unido. También resulta difícil comparar a The resistance con algunas clásicas composiciones de Queen, sin embargo logra mantener una buena distancia con cualquier cosa hecha anteriormente para obtener una identidad propia. Muse ha apostado al auto-producirse por primera vez en su carrera, y no sólo han sabido salir adelante; sino que han obtenido un resultado espectacular. Emotivos cantos de denuncia política (MK Ultra, Uprising, United States of Eurasia), hasta una hermosa pieza sinfónica dividida en tres partes (Exogenesis I,II y III) las cuales fueron grabadas con 40 músicos orquestales, son algunos de los elementos que componen esta obra maestra. Este disco es la muestra perfecta de que la composición inteligente no está peleado con la belleza interpretativa, obteniendo así todos los argumentos para que Muse levante la mano y adjudicarse la autoría de uno de los mejores discos de ésta década.
********************************************
Excelente EP con el que apenas en 4 tracks, la banda más representativa del sonido Bristol demuestra lo que está por venir para el año entrante con su próximo larga duración. Con esto no sólo Massive Attack se consolida como una de las más sólidas bandas de aquella virtuosa generación de los 90´s, sino también queda asentado que el trip hop sigue sonando tan fresco como en aquella década.
********************************************
Los DJ´s más carismáticos que ha dado Israel están de vuelta. El estilo característico de Infected Mushroom en el que recurren constantemente a las cuerdas electroacústicas y a los bpm´s bailables vuelve a ser el sello característico de éste material, sin embargo dentro de las novedades se encuentran las colaboraciones de Perry Pherrell (Jane´s Adiction, Porno for Pyros) y Jhonatan Davis (Korn) los cuales dan a esta placa de psytrance un matiz bastante peculiar. Otro de los detalles que se agradece a IM, son los tracks que tienen una durabilidad por debajo de los 5 minutos, que hacen más ameno el disco al momento de oírlo, y aunque éste es un recurso poco utilizado en el género, dentro de este material ha quedado bastante bien. Como pieza final, un atrevido, pero totalmente ambiental y bien logrado remix de la clásica Riders of the Storm de The Doors que queda como cereza al pastel, de este disco de psytrance que bien podría ser un preámbulo para que los géneros electrónicos más tradicionalistas comiencen a ver en el rock, una posibilidad para la evolución de sus beats.
********************************************
¡Chingooooooooon!... Y no hay otro apelativo que merezca el reciente material de la banda más importante de trashmetal de los últimos años. De principio a fin, World painted blood despliega a través de sus 11 tracks la acostumbrada carga de odio y energía que han mostrado en sus trabajos anteriores. Con éste material demuestran que el paso de los años ha dado una firmeza musical, que ya muchas de las bandas que ahora dicen "hacer metal" quisieran. Asimismo Slayer demuestra como se ha ido acoplando a la era de las nuevas tecnologías, depositando en Hate worldwide parte de lo que piensan estos señores acerca de los que gustamos navegar por la Red. Albúm que no decepcionará a ningún fan, y probablemente sume a los jovenes adeptos al metal y que aún no se han topado con el poder de Slayer.
********************************************
Durante el 2003 después de un par de trabajos editados, ésta banda originaria de Jacksonville, Florida colocaría a The Year of the Spider en el puesto 87 del Billboard Hot 100, cosa que comercialmente significaría su mayor logro. No obstante, el reconocimiento por otros músicos contemporaneos de Cold como Fred Durst de Limp Bizkit, Ben Moody de Darwin´s Waiting Room, o Rivers Cuomo de Weezer, le valió el reconocimiento con un disco de oro.
Pese a todo ello, la disquera Geffen les negó cualquier tipo de apoyo para lanzar otro sencillo o video además de Stupid Girl. Este tipo de situaciones fueron las que marcaron el paso de Year of the Spider, extraordinario disco que no sólo reúne la potencia de las percusiones de Sam McCandless, la extraordinaria guitarra de Terry Balsamo y por supuesto la imponente y emotiva voz de Scooter Ward, las cuales forman una extraordinaria combinación que por capricho de algunos ejecutivos de su disquera, no obtuvo el justo valor que merecía este disco.
En esta obra, Tim Burton ofrece una magnifica galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluídos por todos pero muy próximos a cada uno de nosotros. De alguna forma, cada uno de los singulares personajes que aparecen en este libro logran extrañas mezclas entre horror y ternura, pero que finalmente lograrán dibujar una sonrisa en cada uno de los lectores que pongan atención al trabajo de Burton.